从历史上看，歌剧艺术指导（Opera Coach）是伴随着欧洲歌剧产业的发展而逐渐产生、固定的一种职业/音乐工作形式。这一职业最一开始的诞生具有鲜明的工具性（tool）的特色。随着歌剧音乐表演理论与实践的不断纵深发展及各歌剧职业在细化的基础上的不断规范化的历史进程，在上百年尤其是最近半个多世纪的时光中，歌剧艺术指导在本身所具备的工具性的基础上，它的艺术性也与日俱增，不断累积提高，至目前成为了一门以工具性为基础、不断追求与创造艺术性（artistry）的具有自我突破意识的专业学科。而促成这种艺术性的不断提升的因素也是多样的。本文拟透过对歌剧艺术指导这一特殊音乐职业性质的审视，尝试对其这两大特性进行阐释并分析出它们之间的相互关系，推论出已被普遍认可的“歌剧艺术指导的歌剧弹奏是一种特殊的音乐表演形式，它所具有的艺术性的本质与其他音乐表演形式没有任何区别。”这一论断的合理性和客观性。

从工具性这一角度来看，歌剧艺术指导一开始就是出于经济性为替代乐队而存在的。它具有临时性、在幕后及过渡性的特色。在歌剧院中，由于歌剧艺术指导不参与正式的歌剧表演（清宣叙调-Secco Recitativo的伴奏/乐队中的键盘乐器演奏/作为副指挥指挥替补除外），他们的“曝光度”没有那么高，尽管现在许多歌剧院在其网站和各种宣传册里会公开其歌剧艺术指导队伍的名单甚至简介。

歌剧艺术指导体的工具性还体现在它是作为指挥与歌手之间的媒介而存在。作为两者之间沟通的纽带和桥梁，它在一些时候具有尽可能缩小艺术分歧、求同、化解潜在的观点矛盾的功能。能够把看似对立的细节处理意见在一定条件下统一与粘合，既是这一“媒介”的任务，也是职业所需。甚至有时，歌剧艺术指导还扮演着“心理咨询师”的角色，从“心”里解决歌手的技巧难点和瓶颈，打通堵点痛点。从这个意义上讲，可以认为歌剧艺术指导职这一职业在艺术上也是具有一定的弹性、灵活性、变通性的，日常也不断地在进行细腻的思维活动的。

当然，在一对一或一对多对歌手的指导（individual coaching）中，尤其是前期一对一/多的指导中，歌剧艺术指导的工具性能得到更为突出的体现。（一对一/多的指导与合伴奏排练是完全不同的。所谓“合伴奏”的工具性与一对一指导的工具性是两个完全不相关的范畴。）作为对歌手准备状况的督促和出品把关，在一对一/多的的指导中，歌剧艺术指导需要在指挥到来之前提前介入，把歌手（们）的相关唱段的水平在科学健康方法的前提下达到当前能力范围的上限。而恰恰在这时候，单独指导这一工具性的价值背后所蕴藏的却是无限的艺术性。完善的前期介入指导为指挥的后期加入工作减轻了大量负担，大大提升了排演效率。由此。我们已经能够大致窥探出工具性与艺术性相辅相成，无法分割的现实。现在我们可以移步论述歌剧艺术指导的艺术性了。

歌剧艺术指导的艺术性主要体现在以下几个方面：

（一）精湛的歌剧弹奏技艺

作为乐队音响的模拟者和指挥意图的浓缩复现者，精湛的歌剧弹奏技艺是在一流歌剧院、与一流歌剧指挥下合作的不可或缺的生存条件；精湛的歌剧弹奏技艺也能触发歌手们高水平的稳定发挥；精湛的清宣叙调弹奏技艺也是莫扎特、罗西尼等作曲家的歌剧作品演出的保证。没有弹奏上的硬功夫，歌剧艺术指导的艺术性便不存在。精湛的歌剧弹奏的基础是对于总谱的全面掌握、对（遗漏）声部的有的放矢的调整和增补、对于任何歌词理解上的无障碍（这些在之前的一些文章里都有详细讲述）。

近半个世纪里，歌剧弹奏的理论得到了长足的进步与发展。现在已经形成了相当规范和成体系的歌剧弹奏的指导思想。针对不同作曲家的歌剧也衍生出了一套套弹奏要领；而欧美各音乐学院各种伴奏/协作（合作）钢琴/歌剧（声乐）艺术指导专业的设立和发展无疑加速了这一进程：即专业歌剧院这种表演机构里歌剧弹奏的高要求高规格向学校这类教育机构相关专业学生的迁移和传播（有不少横跨歌剧院与音乐学院的职业音乐家）；而音乐学院里相关专业学生歌剧弹奏水平的提高与对歌剧本身的学习积累（当今考入一流歌剧院担任歌剧艺术指导的难度越来越大、竞争越来越激烈，美国尤其如此，德国可能由于更多人想当歌剧指挥使得难度稍低些）又大大抬升了进入歌剧院的学徒们的起点，从而形成良性循环。这一切都为半个世纪以来尤其是最近二十多年来职业歌剧艺术指导的高起点、高积累起到了相当的促进作用。在这一“波澜壮阔”的专业学科快速发展过程中，歌剧艺术指导的艺术性得到不断的强化与提升。

（二）知识传承和传统继承

当今的顶级歌剧院的歌剧艺术指导，都是工具性与艺术性的集大成者。

歌剧艺术指导需要一颗百科全书式的大脑、掌握海量的各类知识，这些知识储备为其艺术性的显现提供了最必要的前提条件。

职业歌剧弹奏中的每一个音、每一个线条、每一个结构单元的规划和处理除了常规的总谱/重要历史录音研习外，所凝结的往往是背后阅读的海量文献和来自不同方向摄入的信息量。这一很“痛苦”的学习过程，既是歌剧艺术指导的工具性的需要（即被所期望和默认的全能的职业素质），又是艺术性的前期铺垫和加速器。文献和信息的输入可以为弹奏中每时每刻的想法和选择找到依据和说服力的来源。应该说，最顶尖的歌剧弹奏一定是各方面智慧的结晶和最有效音乐信息的准确传递。它能为在排练现场的所有人带去艺术上绝美的享受和极其难忘的记忆。而恰恰是这种艺术性，为歌剧艺术指导在某一天突然成功地登上指挥舞台铺好了光明的道路！

（三）源于指挥，超越指挥

有些歌剧艺术指导除了在单独指导或弹奏中能准确传达指挥的意图和要求外，能够在一些关键时候，主要是Room Run和Piano Tech/Dress（找不到非常合适的汉译）中，反馈给指挥更大的惊喜和更具有音乐智慧的某些能量。这种时刻是歌剧艺术指导艺术性方面的最高境界！作为歌剧指挥与歌剧艺术指导这一合作关系中最为美妙最为“梦幻”的时刻，这种状态可遇不可求、给双方都能带来酣畅淋漓的艺术体验与记忆。“心照不宣”的“甜蜜”总是稍纵即逝的瞬间的极大满足。这是歌剧弹奏中最为幸福和感动的时刻！