艺术和时尚之间的联系，你是否有了解过？当我看到眼前大型陈列艺术时，我被震惊了。这些雕塑、绘画、古玩物和工具都陈列在充满艺术气息的地方-----赫特福德郡。

这里的布局很简单。 在入口处是一只巨大的绿羊 - 参考了巴宝莉的长线羊毛外套，披肩和跳线，以及摩尔对羊的喜爱。

大堂就像电影院的门厅，HMF海报排在墙上。 一方面，一个闪亮的青铜抽象的躯干提醒我们，摩尔和克里斯托弗·贝利（Burberry的首席执行官和创意官）。

“家庭组”（1949年）亨利·摩尔

在进入主剧场后，眼前的洞穴是摩尔最吸引人和最温柔的作品之一。“家庭组”是一幅一个坐着的母亲和父亲的雕塑，有两个孩子在他们的膝盖边上。这个更小的版本已售出超过300万英镑（370万美元）。

它是在第二次世界大战后刚刚结束后制作的，是家庭和爱的象征。它也参考了巴宝莉传统艺术，融入了人文价值观念，具有冒险精神和现代感。

雕塑被放置在人群中的哨兵，都是巨大强大、永恒的人物，根植于疯狂的，这里是时代世界的下一代疯狂的感觉。

许多人都是披着衣服的人物，遵循摩尔的中心利益之一。所以，没有奖励与巴宝莉在这里的相关性，虽然摩尔的帷幔本身是如此之小，但它与巴宝莉大胆的设计没有直接的关系。

跑道上的摩尔

现在“制造者房子”对公众开放，模型已经被成排的人体模型所取代。这就允许人们更仔细地检查衣服，查看与艺术的交互点，摩尔的人的肩膀上的方式。

不对称的毛衣雕塑袖子倾斜在肩膀上，莫尔经常穿着屠夫围裙的蓝白色条纹运动衫，对羊毛跳线的罗纹效果，像摩尔绘画中的白色条纹中一个斜倚的身影。

Makers House在伦敦展览

带有雕刻鞋跟的针织靴子可能与Moore的商标图雕塑一样有孔洞。 一些衬衫带有Moore纺织品设计的复制品，最接近的艺术家们的时尚。不知何故，展示变得如此忙碌，以至于感觉雕塑都挤满了。

他们错过了他们创造的广阔开放空间，田野，花园或广场。摩尔仍然是最伟大的露天雕塑家之一，这种展示使他们感到有一点幽闭恐惧。

关于摩尔脚跟的启发

楼上的虚拟现实的部分给你一个感觉，那就是他的巨大的青铜器放置在赫特福德郡的大片的土地上。

当谈到摩尔作为一种灵感，贝利也强调了艺术家的工作过程和他的雕塑的物质性。 为了实现这个目标，他使用了在上一层楼累来俯视地下通道的方式来进行未完成的工作。

在一个天才的单一行程里，他已经重新创造了摩尔的工作室的感觉，通过用灰白色的画布衬里墙壁。结合一个灵活的悬挂，把羊图纸混搭在他的工作室，他的旧蓝白屠户围裙与巴宝莉的披肩设计和织物条的照片，不是很专业的的观众可以很容易地相信这是一只手就能完成的所有工作。

摩尔工具

在相邻的墙上，摩尔的工艺强调精心安排的工作工具显示：水平仪，钳子，石膏刮刀，剪刀，锤子，刷子等等，所有钉在墙上的辐射模式。

摩尔与艺术家，设计师和工匠之间有一个明显的区别，但在这个展览上，我们被要求无视边界。

克里斯托弗·贝利（Christopher Bailey）曾经受到现代英国艺术家的影响，这对于现代英国设计师来说是恰当的。想想在最近的节目中提到的艺术家克里斯托弗·伍德，本尼科尔森和邓肯·格兰特。这样做，不代表他不是新的领域。

这是一个可笑的点，但是谁能从这最新的时尚收敛最大的好处。在拍卖会上，摩尔的拍卖纪录高达近2500万英镑（约合3100万美元）。

另一方面，他可以被认为是一个有点老模式，需要一些新鲜的东西。 通过将他带入时尚界，Bailey将Moore引入新的观众，使其与当今市场更加相关。