秀场搬到埃及，Dior与客座设计师再联手 DIOR时装秀
近日，Dior 2023早秋男装系列于埃及开罗的吉萨金字塔旁正式发布。在繁星与金字塔的恢弘映衬下，Dior男装艺术总监Kim Jones以75套造型向品牌创立75周年致敬。
本季Dior特地邀请了Supreme创意总监Tremaine Emory担任客座设计师，与Kim Jones共同打造「Dior Tears」系列。
时装界已经很久没有过一场可以用「气势恢弘」来形容的户外大秀了。
本次早秋男装大秀是Dior首次来到埃及办秀，在历史上也是第一次有时装品牌来到「七大奇迹」之一的巨型金字塔下举办大秀。
早秋系列选择在埃及发布，相比于「金字塔」 、「法老」等概念的创作 ，Dior男装艺术总监Kim Jones此次以「星辰指引」为主题，将主题聚焦在了「天文」 、「星空」之中，他将时装屋档案中的经典造型与科幻未来感元素巧妙结合，与NASA合作的高科技印花出现在数款造型中，生动诠释星空幻境。
当象征着Dior成立75周年的75位模特在埃及尼罗河边的吉萨金字塔前，身着Dior 2023早秋系列一字排开，这一次观众再次见识到时装造梦的能力。
由于父亲是地质学家，Kim Jones在幼年时期就有机会前往埃及探索那里的神秘与惊奇。尼罗河畔神秘的星宿轮转，让他想到Christian Dior本人对于天文和神秘学的痴迷。
大秀开始，一位模特身着仿佛能在月球行走的太空靴，手中抱着富有赛博科技感的头盔，戴着墨镜，仿佛是科幻片中的星球勘探队员，辉映日落，月落星夜，置身于秀场中，这个造型不难让人想起经典科幻小说《沙丘》里的角色。
Kim Jones不否认这部小说对该系列的影响，但他最为直接的灵感来源于墨西哥魔幻主义导演Alejandro Jodorowsky那部未完成的电影《沙丘》。Alejandro Jodorowsky曾对还原这个科幻故事雄心勃勃，甚至邀请包括达利在内的艺术家们创作出一系列概念草图，但最终碍于资本压力未能实现。
但这些超前的构想却启发了这个系列：3D打印的藤格纹印花镂空盔甲、防护服造型的纱质上衣以及华丽倾斜而下如同《沙丘》中王室造型的缎面披风……这一切在吉萨大金字塔边的沙漠中呈现，让人顿失时空的实感，仿佛穿越到未来。
从Dior女装档案库中寻找灵感一直是Kim Jones的创作来源之一。这一次，被男装化的是Christian Dior在1950年代设计的一条名为Bonne Fortune（幸运星）的灰色绒面呢连衣裙，它以一条羊毛半身裙的形式被男模重新演绎。
这条裙子的名字也与整场大秀的主题息息相关，有关星辰、宿命、过去与未来、宇宙的神秘，千丝万缕的联系与转换之间，唯有此刻是永恒。
星空元素被运用在此系列的压轴造型之中，由NASA天文望远镜捕捉到的光年外的星云图案出现在时装之上，散发出绚丽、神秘又近乎超自然的图景。
星空之中 ，复古的未来主义元素与现代科学相互融合 ，同时表达了Kim Jones对宇宙不加掩饰的痴迷。
本次时装秀除了发布早秋系列之外，在大秀开启之前，Dior在大埃及博物馆无预警发布了由Kim Jones挚友、Denim Tears创始人兼设计师Tremaine Emory作为客座设计师创作的「Dior Tears」限定系列。
Tremaine Emory出生于美国佐治亚州的亚特兰大，成长于纽约皇后区，是Denim Tears品牌的创始人、创意总监，曾与Chrome Hearts、Levis和New Balance等品牌合作，并于今年2月加入潮牌Supreme担任创意总监。
Kim Jones与Tremaine Emory自2005年起就相识，两人都是奢侈品男装领域时尚与街头风格交汇处的重要人物。
「Dior Tears」限定系列以艺术家Mile Davis、作家James Baldwin的精神为灵感，串联起纽约和巴黎两个文化坐标。
Tremaine Emory表示，“我希望通过设计呈现过往时代，描绘那段异彩纷呈的时光。当时，众多非裔作家、音乐家以及艺术家纷纷离开美国，并前往欧洲城市，以期寻找艺术理念的共鸣者。”
在概念之外，Tremaine Emory自然也没有舍弃自己以单宁为创作蓝本的天赋。产自法国的牛仔布Serge de Nimes成为系列的面料主打，Denim Tears标志性的花卉印花和Dior经典的Oblique印花结合，打造出牛仔夹克、裤子和手袋等多个实用单品。
此外诸如针织背心和外套、背带裤等具有常春藤学院风格的单品也是这个系列的重点。
Tremaine Emory试图摆脱常春藤风格与白人中产男性的固定连接，重新提醒世人非洲裔艺术家和知识分子这一常年被忽视的群体。从纽约到巴黎，人类艺术文化与都市精神的诞生过程中，他们从未缺席并直接拥有影响力，这个限定系列就是最好的证明。
Kim Jones热衷合作已经不是什么新鲜事，事实上，自2018年上任Dior男装艺术总监之后，Kim Jones已经接连和Shawn Stussy、Eli Russell Linnetz等设计师合作。
而本次邀请Tremaine Emory也并不是Dior第一次启用「客座设计师」模式，2019年Kim Jones便曾邀请MMW和Ambush的Yoon，前者将安全扣融入腰带、马鞍包、双肩包，后者设计了篮球Dior吊坠。他们帮助Kim Jones成功在Dior Men站稳脚跟，模糊街头、高级时装的创作手法，也是之后服饰的主线之一。
而今年上半年ERL也曾作为客座设计师，和 Kim Jones共同为Dior Men设计了2023早春系列。
该系列在加州发布，调色、版型着极为浓烈的 ERL青年化的西海岸风格，ERL经典波浪帽衫，在Dior Men中以亮片等拼接方式呈现，兼具街头青年和奢华表现，浅紫、薄荷绿等色调，让本季Dior Men更贴近加州青年的悠闲状态，也是Dior将街头文化引入奢侈品领域的表现。
「客座设计师」模式如今在时尚行业逐渐成为一种风潮。无独有偶，法国设计师品牌Jean Paul Gaultier近日也宣布了最新客座设计师的人选。
来自比利时的设计师Haider Ackermann为Jean Paul Gaultier设计的新系列将在2023年1月的巴黎高定时装周期间推出。
某种程度上，邀请客座设计师参与是比联名级别更高的合作模式。好处之一就是客座设计师可以更全面地影响单一或数个系列的风格，从消费者的角度来看，这比限时限量的联名系列更有新鲜感，同时也更具诚意。
另外一点是，和客座设计师合作能够在一定程度上减少奢侈品牌创意总监的工作量和创新压力。尽管这样的做法有时会被批评为「投机取巧」，但在整个行业超速运行的大背景下，却也有着实用性意义。
同时，随着客座设计师模式的流行，是否再需要创意总监的话题也被再度提起。如今奢侈品牌的创意总监已经不再像过去一样被捧在掌心，一旦业绩下滑，随时有被替换的风险。
不过，奢侈品牌现在依然需要创意总监来对整体形象和发展方向进行定调。Dior men虽然在不断邀请客座设计师对色彩和细节进行创新，但时装整体廓形依然保持了Kim Jones的个人特色。
如果一个时装品牌没有长期计划，通过不断短期变化形象来刺激消费者的做法，最终只会使其形象愈发模糊。「客座设计师」这一合作模式显然无法为品牌长久奠定DNA，顶替品牌创意总监的位置。但根据ERL和Tremaine Emory今年的惊艳表现，「客座设计师」或许能成为时尚和时代变化下的一种新需求。
